□ 沈伯素
文徵明（1470-1559），明代著名画家、书法家、文学家，吴门画派的代表人物之一。他早年科举不顺，晚年以书画名世，与沈周、唐寅、仇英并称“明四家”。文徵明的艺术风格以细腻、典雅著称，尤其擅长山水画和书法，他因随其父出仕及多次赴南京应试，无数次来往镇江，对金山产生了浓厚兴趣，先后三次作金山图，作品不仅展现了高超的技艺，更蕴含了一位大师级文人对镇江的深厚情怀。
文徵明第一次描绘金山，是在他25岁(弘治八年，公元1495年)赴南京应试途经镇江时，被金山与焦山的景色所吸引，作《金焦落照图》。这幅画作展现了一个年轻艺术家对自然山水的敏锐感知。画面中，金山与焦山隔江相望，夕阳余晖洒在江面上，波光粼粼。此时的文徵明，正值青春年少，笔下的金山充满了诗意与憧憬。画中的每一笔都显得那么灵动，仿佛在诉说画家对未来的期待。这幅画作中的金山，是一种诗意的远眺，像是一个青春的理想国，是画家心中对美好生活的向往。图上还有他在75岁时（公元1545年）的题跋：“此卷乃余少时所作，今重览之，恍如隔世。岁月匆匆，江山依旧，而人事已非。”此跋不仅表达了对往昔的怀念，也展现了画家对时光流逝的感慨。此画现藏于上海博物馆。
嘉靖元年（公元1522年），文徵明已53岁。中年的从容与笃定，诞生了他的第二幅金山图。对金山屹立于扬子江心的壮丽景色，此图以细腻的笔触勾勒出金山寺的轮廓，江水平缓，远山如黛。此时的文徵明，正处于艺术创作的巅峰期，笔下的金山寺端庄肃穆，显露出一种从容的气度。画中的每一笔都显得那么笃定，仿佛在诉说着画家对佛法的虔诚。这幅画作中的金山，更像是一个理想中的精神家园，是画家心中永恒的净土。
文徵明的书法艺术成就也很高。《金山图》的右上方有一首文徵明亲笔诗，诗曰：“残碣闲寻落照边，江光树色两苍然。风帆似掌平过槛，雪浪成堆远泊天。峰顶鹤归应有日，洞中仙去不知年。性情最与烟波狎，乘兴来潮更放船。”诗作描述了他在江上观看金山美景的感受，展现了画家中年时期的从容与对金山壮丽景色的深刻感悟，富有隐逸之情和飘逸之美，且结构严谨，句式工整，也在一定程度上展示了文徵明诗词艺术的成就。他的书法谨严，而且意态生动，既温润秀劲，又稳重老成，具有晋唐书法的风致，有一种温文的儒雅之气。
此画珍藏于金山寺。1948年，金山寺遭遇了一场严重的大火，大雄宝殿、藏经楼等建筑被焚毁，大量珍贵文物付之一炬。然而，文徵明的《金山图》却幸免于难，得以保存至今。这幅画作不仅是金山寺的镇山之宝之一，更是中国艺术史上的珍贵遗产。
嘉靖二十六年（公元1547年）仲秋，其时，文徵明已经七十七岁高龄，晚年的超然与空灵，使他完成了第三幅《金山诗画合璧卷》，画面中的金山寺显得更加苍劲，江水的笔触也更为豪放。此时的画家，经历了更多的人生沧桑，笔下的金山寺不再只是庄严的象征，更添了几分沧桑之感。画中的云气缭绕，仿佛暗示着画家对生命无常的感悟。这幅画作中的金山，已然成为画家心灵的写照，是历经沧桑后的精神寄托。此画卷画心部分描绘金山景色，书法部分以黄庭坚笔意写行书，长达五米多，每字如拳大。图上有两首诗，第一首开篇曰：“白发金山续旧游，依然钟梵压中流。沙痕灭没潮侵磴，帆影参差日堕楼……”二诗后有款云:“嘉靖戊申九月十又三日，为元穆书旧作二首。徵明。”此诗不仅表达了画家晚年的超然心境，也展现了他对艺术传承的深切期望。此诗画卷现藏于台北故宫博物院。
文徵明的三幅金山图，不仅是中国绘画史上的瑰宝，更是文人精神的永恒丰碑。三幅金山图见证了他从青年到晚年艺术境界的不断提升。从最初的灵动诗意，到中年的从容笃定，再到晚年的超然空灵，每一次创作都是一次精神的朝圣。这三幅画作不仅展现了画家技艺的精进，更折射出一个文人的精神追求。文徵明作金山图，是他对镇江自然山水的描绘，每一幅画作都是画家心灵的真实写照。
文徵明以笔墨为语言，以山水为寄托，将个人的情感与哲思融入画中，创造了独特的艺术境界。赏析文徵明的三幅金山图，以及图上的题跋，不仅可以了解画家创作的时间与心境，知道他从青年时的“恍如隔世”到中年时的“寄情山水”，再到晚年的“留与后人”。三幅金山图，如同一部心灵的编年史，记录了一个文人在岁月长河中的精神轨迹。而且每幅金山图，都获得了名人的题跋赞美。他的金山图，不仅是明代文人画的巅峰之作，更是中国艺术史上不可多得的瑰宝。
欣赏文徵明的三幅金山图，我们得以有以下感受：金山寺，这座屹立于长江之滨的千年古刹，不仅是自然与人文的交汇之地，更是文人墨客心中永恒的精神图腾。金山寺不仅是一处古刹，更是一个永恒的精神符号，犹如三部交响乐，奏响了一个文人毕生的精神乐章。文徵明以他独特的艺术视角，三次描绘金山，将这座山的灵秀与庄严、历史的厚重与生命的感悟，融于笔墨之间。他的金山图，是他一生对金山的三次咏唱，不仅是他对自然山水的礼赞，更是对生命境界的深刻诠释。
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