吴韵晗
落笔之时，《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）的票房已达118亿元人民币，且还在以每分钟上万的数字增长。这个“身价”已不仅仅是今年的春节档冠军，更断层领跑全国影史票房排行榜，甚至达到全球票房排行榜第十一位，距离前十的差距仅有2亿元人民币。
在此之前，中国电影还未出现一部票房达到百亿的电影，也未出现一部进入全球票房排行榜前五十名的电影，《哪吒2》创造了历史，成了新的票房神话。作为一部动画电影，这个里程碑的数字折射出的不仅是一部作品的胜利，更映照出中国动画电影从“手工作坊”到数字工业的百年嬗变。
从1926年万氏兄弟在亭子里绘制出“开山之作”《大闹画室》，到上海美术电影制片厂打造出的《大闹天宫》《哪吒闹海》《葫芦兄弟》等水墨传奇，再到如今光影交织的“封神宇宙”。中国动画的崛起之路正如哪吒脚下的风火轮，在传统与现代的碰撞中发出惊人能量，也面临着烈火淬炼的考验。
曾经， 中国动画以“东方学派”惊艳世界。1956年《乌鸦为什么是黑的》在威尼斯电影节折桂后，催生出“探民族风格之路”的艺术觉醒。《大闹天宫》将京剧脸谱与装饰美学融合，《哪吒闹海》中敦煌壁画与吴带当风辉映，构建起独步全球的美学体系。但很快，中国动画电影行业在市场经济浪潮的冲击下开始面临数年的产业断代，1999年，《宝莲灯》成为那个时代的“最后一舞”。
2015年，《大圣归来》的上映似乎象征着中国动画电影的强势回归，以1189个特效镜头、9.56亿元票房叩开产业黎明。随后的《大鱼海棠》《白蛇》系列接连突围，再到如今的哪吒魔童系列以强势的成就与口碑，标志着中国动画进入新的“重工业时代”。
《哪吒2》的成功密码在于将技术与表达巧妙融合。20余家特效公司搭建“数字流水线”，用1948个特效镜头构建出视觉奇观；“剔骨还父”的古典悲剧被解构成“打破偏见”的成长叙事，并打造出“我命由我不由天”的新时代精神宣言。当一帧画面渲染40小时的细致用心，与故事人人可悟可思的文化共鸣结合起来，这样一个全年龄段都能欣赏、喜爱的故事，成为新的“神话”似乎并不意外。
但与此同时，我们也能看到观众里仍有不少对于《哪吒2》故事的质疑与探讨。当哪吒失去了”剔骨还父“的典型反叛内核，他作为哪吒的特质是否还存在？电影在完善特效、讲清故事之余，是否做到将叙事的逻辑细节打磨到位？在诙谐与热血之余，是否有余力再深化故事的文化与思想内涵？类似的问题也出现在更多的动画电影中，神话改编项目占比高达63%，特效镜头不断增加、剧本打磨却似有减少，技术狂欢是否正在挤压叙事空间？
当然，在当下的“百亿狂欢”中，我们能看到中国动画的伟大成就，也能见到文化出海的自信自傲，并非想要苛求动画电影做到尽善尽美，只是当站在百亿门槛上回望，曾经先辈们用200张画稿拍1秒动画的执着，仿佛正与今日千万级渲染“农场”形成时空对话。中国动画正在进行一次次崭新的技术革命，而我们更需要坚守“不模仿别人，不重复自己”的匠人精神，当技术奇观与人文精神真正合流时，我们的动画电影，便将延续今日的辉煌，打出自己的一片“天”。（图：盛林娟）
放大
